ANTEPROYECTO

Dirección Electrónica del Hipermedio

En la siguiente dirección encontrará un hipermedio del mismo tema:

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ANTEPROYECTO DE HIPERMEDIO

ELIANA ARTE

1. LA IDEA

Se quiere elaborar un URL (Localizador Uniforme de Recursos) que presente los elementos más relevantes de los estilos que han marcado los derroteros del arte moderno a través de diferentes direcciones en Internet desde las que se puedan vincular vídeos, sonidos, texto e imágenes artísticas de cada tema.

2. OBJETIVO

Dar a conocer las principales escuelas de artepictórico moderno.

3. LOS DESTINATARIOS

Este blog está dirigido a todos aquellos que como yo, nos apasiona el tema del arte y toda su representación, pero especialmente la pintura.

Quienes sientan inquietudes específicamente acerca de los rumbos que a tomado el arte pictórico en los dos últimos siglos.

Este material es de interés para estudiantes, profesores de arte y para todo aquel que quiera ampliar sus conocimientos culturales.

4. LOS CONTENIDOS

1 - ¿Qué es el Arte?

2 - ¿Porqué la pintura en actual es tan diferente a la pintura clásica?

3 - Movimientos y Tendencias

4 - Cubismo

5 - Impresionismo

6 - Arte abstracto

LA BIBLIOGRAFÍA

Wikipedia La Enciclopedia Libre {En Línea} Autor desconocido
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Citado el lunes 18 de Mayo de 2009

Artes de España {En Línea} Autor desconocido
http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos_tendencias.htm

Citado el lunes 18 de Mayo de 2009

El Blog de la profe, por María Rosa {En Línea}

http://blogdelaprofe.blogspot.com/2006/12/la-pintura-del-siglo-xix-el.html

Citado el lunes 18 de 2009

Arte {En Línea} Autor desconocido

http://www.fte-energia.org/pdf/e73-42-43.pdf

Citado el lunes 18 de 20009

TodoHistoria.com {En Línea}

Manuel Cuadros Revelles

http://www.todohistoria.com/paginamarcos/marcos.htm

Citado el lunes 18 de Mayo de 2009

12 - LOS ELEMENTOS DE LA OBRA Y SU COMPOSICIÓN PICTÓRICA

En la pintura, las formas adquieren su significado dentro del espacio, a través de la composición que estructura su ritmo. Su lenguaje requiere cierta lógica compositiva, que obedece a lo que podríamos denominar lógica estética.

uno de los aspectos principales de la composición pictórica es la distribución de los elementos en el cuadro. la pintura no es una copia exacta de la realidad, sino la creación de una nueva realidad plástica.

Cada arte, y la pintura en especial, nace de la necesidad de diferenciación radical e individualista de expresarse que siente el hombre. La historia del arte es, a fin de cuentas, la serie de ensayos que el hombre realiza para expresar su condición básica: de lo emocional y afectivo, se aspira a lo plástico- a las formas naturales-, en un sentido más elevado. Pero, tanto el esfuerzo como la organización, y su logro, están condicionados por el punto de partida: La inspiración y la capacidad técnico-creativa han de ir aparejadas.

Entre los elementos principales de la ejecución y composición pictóricas, se encuentran la distribución de las formas, la perspectiva, las armonías del tono y la luz.

Es infinita la variedad de técnicas que, desde la prehistoria, ha utilizado el hombre para plasmar, sobre superficies planas, formas expresivas pictóricas. Los utensilios de que se vale el pintor, tales como: la espátula, los diferentes tipos de brochas y hasta los tubos de pintura para aplicar directamente el color, determinan, en cuanto a las técnicas, una variación; asimismo, los soportes; pero la tela o lienzo se ha impuesto como el soporte ideal para la pintura al óleo.

11 - ARTE NEOLÍTICO

El estilo naturalista del arte paleolítico, se mantiene durante un periodo que abarca milenios. Luego, en el Neolítico, ocurre el primer cambio de estilo en la historia del arte: La actitud hacia el naturalismo se transforma en una forma artística más geométrica y estilizada. Las formas artísticas del Neolítico ya no muestran esa tendencia al retrato, sino más bien al símbolo. En vez de minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, aparecen símbolos que más bien indican o sugieren el objeto que reproducen.

Este cambio de estilo se debe a un giro general de la forma de vida en la historia de la humanidad. En lo sucesivo, el hombre ya no necesitará alimentarse solamente de los frutos de la naturaleza, sino que los producirá. El cultivo de la agricultura y la domesticación de los animales colocan al hombre en una posición más ventajosa e independiente, aunque más comunitaria.

El hecho de que en el Neolítico, el estilo formalista, geométrico-ornamental, adquiera tanta fuerza y domine por periodos tan largos, se debe indudablemente al cambio de vida social. Es lógico que los métodos de trabajo de la agricultura y la ganadería en colectividad, se reflejen en una forma de expresión artística distinta: el pintor del Paleolítico era cazador, y como tal, buen observador; el agricultor del Neolítico pierde, poco a poco, la agudeza de estas facultades; su vista y sus habilidades de observación se atrofian.

El periodo del neolítico está vinculado estrechamente a la tendencia de las instituciones permanentes y estables: a una visión del mundo más sosegada y orientada, y a una organización social más comunitaria y racional.

10 - ARTE PALEOLÍTICO

Ante las diferentes reproducciones del arte paleolítico, la primera pregunta que surge mentalmente en el que las contempla, es la siguiente: ¿Qué llevó al hombre, qué lo impulsó, en estadios tan obscuros de su existencia, a la creación de las obras de arte como las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira- por ejemplo-, representaciones en las cuales sobresalen enormes bisontes agazapados o heridos, en un conjunto pictórico de acento trágico que a través de formas mágico-animalísticas, parece tratar de enfatizar la imagen del animal dominado? ¿Cuál es la razón y el objetivo de este arte?

Si, como hemos dicho anteriormente, en esta fase dura y difícil de la vida del hombre cavernícola, no es probable imaginar que prevaleciese en él otra imperiosa urgencia que la de subsistencia, es lógico suponer que todo girase en torno a la absoluta necesidad de alimento

De ese modo, tales dibujos y representaciones plásticas, que aparentan ser un arte de cazadores primitivos, no pueden obedecer a otra razón que la más íntimamente ligada al ansia de apresar al animal indómito y salvaje, de atraerlo por medio del recurso mágico de reproducir, en forma naturalista, casi exacta, la imagen deseada.

La representación pictórica, en tal caso, no era otra cosa que la trampa, o el cebo, que mostraba el anhelo ya conseguido, o sea, el animal que querían cazar, ya capturado.

9 - TIEMPOS PREHISTORICOS

Fue la evolución hacia el trabajo lo que le exigió al hombre un nuevo medio de comunicación y expresión, muy superior al de los escasos signos primitivos que conocía hasta entonces: Las gesticulaciones y sensaciones salvajes, violentas y dolorosas de su cuerpo, y las exteriorizaciones de las fuertes pasiones que conmovían su incipiente sensibilidad humana.

Ese medio de comunicación fue el lenguaje. En el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. El lenguaje, por lo tanto, debió de nacer junto con los instrumentos; y éstos, desde luego, como una forma natural, derivada de las labores.

el ser que se transformó en hombre, pudo llevar a cabo esta evolución porque disponía, primero, de su inteligencia, y , después, de un órgano especial, la mano, con la cual podía coger y sostener los objetos. La mano es órgano esencial de la cultura, la iniciadora de la humanización de donde proviene el vocablo. Tomas de Aquino comprendió la significación única de la mano, y así lo expreso en su definición del hombre: "La mano-dijo-liberó la razón, y produjo la conciencia humana".

Miles y miles de años vieron al hombre absorto en su trabajo y en su preocupación por subsistir y procrear. Y sólo hacia el año 40.000 aJC- sobre todo en algunas zonas del continente europeo, ocurrió un cambio decisivo que fue como una definitiva separación y alejamiento de las edades anteriores: el hombre, por esa fecha, empezó a crear formas que reproducían la realidad en que él mismo vivía, y que expresaban las ocultas angustias y los miedos abrumadores que lo dominaban.

8- LOS COMIENZOS DEL ARTE

ORÍGENES

Después de haber definido los dos sistemas filosóficos que, de una forma u otra, influyen en la formación de los conceptos generales sobre el arte y la literatura, debemos enfatizar que uno de los ángulos más sobresalientes de las diferencias entre ambos sistemas , y el motivo por el cual nos hemos detenido brevemente a puntualizarlos, se refiere a los orígenes del arte y, sobre todo, a la clásica controversia respecto a si el hombre, en sus comienzos, se dió a la tarea de crear artísticamente ten solo por el placer estético inherente a su naturaleza, de embellecer su mundo circundante, o si lo hizo por la necesidad de copiar las formas artísticas de la realidad, en un sentido más utilitario, esto es, para engrandecer sus posibilidades de dominio y posesión de la naturaleza que lo rodea.

De modo que, distanciándonos de las teorías filosóficas en su problemática de querer establecer la procedencia del hombre, a través de una esencia divina o humana, de una u otra forma cualquiera que fuese el origen del hombre, éste, en los comienzos de su historia, se encontró desnudo y descalzo frente al aterrador e impresionante panorama de un mundo absolutamente desconocido, inhóspito y amenazante. En él tenia que desenvolverse, encontrar la forma de subsistir, sobrevivir y permanecer. No es probable que en tales circunstancias, prevaleciese en él alguna otra imperiosa necesidad o inclinación, excepto la de lograr estos fines..

Ernest Fisher, en su magnifico ensayo La necesidad del arte, dice lo siguiente: "El hombre toma posesión de la naturaleza, tranformándola: el trabajo es la transformación de la naturaleza. El hombre sueña también con operar mágicamente sobre la naturaleza; con querer ser capaz de cambiar los objetos y darles nuevas formas, recurriendo a medios mágicos. es el equivalente, en la imaginación, de lo que el trabajo significa en la realidad. El hombre es, desde los principios, un mago".

Así según las más modernas teorías sobre los orígenes del arte, nació éste: como una forma más del trabajo, que es una actividad del hombre. El proceso de humanización lo condujo a la magia, lo desconocido, posible, como recurso para enfrentarse a la indómita naturaleza que lo rodeaba, e intentar dominarla. y es así como nació el arte...

Pero la "noche" anterior debió de ser larga...Desde que allá, en el limbo de los tiempos, a través de periodos que puedan calcularse en cientos de miles de años, el hombre descubrió el fuego y el uso de la piedra en forma de punta y hacha.

Bodegón, de Luis Meléndez

La temática del bodegón y la del paisaje, entre otras, también tienen un mensaje ideológico de tipo social. En este caso, no se trata de representar físicamente al personaje, como en el retrato, sino que el artista, llevado por cierto grado de sofisticación intelectual- más que por un autentico deleite artístico-, lo utiliza como una demostración de su preferencia superior por los originales artísticos.

Por lo regular, tales reproducciones fotográficas de la realidad, la copian, sin llegar, desde luego, a igualarla o superarla, en un sentido plástico relevante. Sin embargo, como hemos explicado antes, gracias al talento del artista, este tipo de pintura, en ocasiones, adquiere dimensiones artísticas lindantes con lo genial.

Luis Meléndez o Menéndez

(Nápoles, 1716-Madrid, 1780) Pintor español. Formado en el ámbito familiar -su padre fue pintor de cámara del rey Felipe V-, destaca por la mesura compositiva y por el realismo de sus obras. Tras una estancia en Roma y en Nápoles, ejerció la miniatura y el retrato; sin embargo, la parte más representativa de su obra está constituida por los bodegones, que le vinculan con los realistas españoles de principios del s. XVII.

LOS BODEGONES

Curioso género este de los bodegones, también llamados a veces "naturalezas muertas". En estos cuadros no sucede nada especial, no aparecen escenas mitológicas, religiosas, bélicas, o costumbristas, la verdad es que no hay escenas de ningún tipo. Tampoco nos es posible descubrir aquí paisajes o personajes retratados.
El bodegón nos suele mostrar un interior, bien de una habitación o bien de una cocina y sobre el alféizar de una ventana o sobre una mesa se disponen una serie de elementos naturales inertes como por ejemplo frutas, verduras, carnes y pescados.
También pueden aparecer utensilios de cocina como platos, jarras, cubiertos, cuencos, vasos, etc.
Durante mucho tiempo, el bodegón fue considerado un género menor, secundario frente a los grandes géneros pictóricos. Los artistas preferían dedicarse a los retratos y a las escenas religiosas, normalmente mejor pagadas y consideradas por la sociedad. No obstante, grandes pintores realizan bodegones (Zurbarán, Goya, Dalí) e incluso algunos llegan a especializarse en ellos (Luis Meléndez, Sánchez Cotán). Otros incorporan a sus lienzos trozos que son auténticos bodegones, es el caso de Velázquez.

Los alimentos y los objetos representados suelen resaltar sobre un fondo neutro (negro, pardo o gris) que no nos distrae de su contemplación. El tratamiento del tema es minucioso y veraz, el realismo es máximo. La observación tranquila de estos bodegones que exponemos seguro que te gusta. Observa el polvillo natural de las uvas, la piel de las manzanas, de las cerezas, la pelusa de los melocotones, el color de las fresas y de los espárragos, las superficies cerámicas, etc.

El perfecto dibujo, el cuidado claroscuro y el rico colorido completan la sensación de realismo y cercanía de todo lo expuesto.

Fíjate que algunas frutas son más pequeñas que las actuales y que presentan irregularidades, eso es debido a que se trata de productos agrícolas absolutamente ecológicos y naturales. En aquellos tiempos (siglo XVII) no existían los plaguicidas, insecticidas y otros productos químicos que logran frutas grandes y perfectas pero ponen en peligro el ecosistema y nuestra salud.
¿No te apetece dar un mordisquito a la sandía? ¿Y tomar unas refrescantes uvas? ¿O hincarle el diente al queso? ¿Y las tentadoras cerezas?

Los bodegones suelen colgarse en comedores, cocinas y restaurantes para ambientar a los comensales y resultan muy apropiados para estos lugares. Los encargantes eran siempre burgueses adinerados, que no pasaban hambre y deseaban ostentar su condición social de potentados.
Bodegón con uvas y manzanas.

7 - LA TEMATICA POLITICA Y SOCIAL

Los borrachos, de Velázquez

A esta clasificación pertenecen infinidad de formas de expresión pictóricas, entre ellas, el retrato y el autorretrato. En el primer caso, la imagen casi siempre representa la figura relevante política y socialmente- que se desea destacar y glorificar. Por ejemplo, el Retrato de Carlos V, de Tiziano, simboliza, con la presencia del rey a caballo, la monarquía católica española, que triunfa sobre los protestantes. El autorretrato, por otra parte, expresa el deseo de destacarse del artista, mostrando una alta dosis de estimación propia, y hasta vanidad con respecto a su arte.

Entre las expresiones temáticas de ideología social, también se incluyen los cuadros que captan ambientes populares de la realidad. Así, por ejemplo, los borrachos, de Velázquez, ha merecido no pocas páginas de interpretación de infinidad de críticos de arte.

Entre las opiniones más autorizadas se encuentran las que tienen a dicho cuadro como un símbolo sensualista del pueblo español que, a su vez, retrata una de las características sobresalientes de la propia España en esa etapa: La indolencia y el apego a la molicie y la embriaguez, lo cual la conduce a la perdida de sus grandezas pasadas.

Madonna, de Rafael.

6 - LA TEMATICA RELIGIOSA

El contenido de la obra pictórica que tiene como base la temática religiosa fue, después del primitivismo de la pintura rupestre del Paleolítico, la forma de expresión predominante en las culturas orientales, anteriores a la era cristiana. El antiguo Egipto representó a sus dioses. En esta nueva civilización occidental, comenzó con el antiguo y nuevo testamento, y se mantuvo y adquirió una nueva relevancia en el periodo gótico. El mensaje simbólico, en el cuadro resurreción, del pintor Luis Borrasá de ese período, es obvio: la figura de cristo resucitado, en posición enhiesta y vigilante, en medio del cuadro, es simbólica del cristianismo que triunfa sobre el paganismo, representado por los soldados dormidos que cuidaban el sepulcro donde cristo había sido enterrado.

La imagen de la virgen, igualmente, es uno de los motivos que más se repiten es este estilo de pintura ideológica, al igual que la del Espíritu Santo. Es lo que se conoce como didacticismo de imágenes, que impregna la pintura de contenido religioso. Se logró, a pesar de ello, en el caso de grandes obras pictóricas como las de Rafael y Miguel Ángel, una combinación perfecta de creatividad plástica, dimensión genial en la realización e inspiración artística de los más altos quilates.

Girasoles, de Van Gogh.

Otro ejemplo de producir formas artísticas que no explican nada, excepto su capacidad estética son por igual los cuadros y obras pictóricas de artistas contemporáneos, que las cenefas, las geometrías árabes y las vasijas pintadas de las civilizaciones orientales. Se trata de una especie de arte complementario, en estos casos, o arte dedicado a adornar. Uno de los mejores ejemplos de que el arte por el arte también produce artistas y obras geniales es el cuadro de Van Gogh, de un extraordinario valor plástico.

El mismo representa, el mundo burgués y su concepción del ate en ese momento, así como el predominio del estilo sobre el tema: Van Gogh parte del detalle anecdótico del jarrón, para arribar a la síntesis de las formas plásticas, las flores que, más que dibujar la realidad, la insinúan y proyectan de un modo muy lejano a la misma, de acuerdo a la tónica impresionista de toda su obra.

EJEMPLOS DE "ARTE REVOLUCIONARIO"

Debemos advertir, que este fenómeno ocurre no solo en la pintura. En cualquiera de las artes se producen grandes creadores de índole revolucionaria e innovadora, que nacen de divergencias ideológicas de cualquier orden. Por ejemplo, Guernica, de Picasso, por su antagonismo ideológico con la España de Franco, se mantuvo exiliado de su patria, durante todos los años que ejerció el poder este gobernante. Y hoy día , sus restos mortales descansan, con todos los honores que merece el genial artista, en los jardines del Retiro.

5 - LOS CONTENIDOS IDEOLÓGICOS

En cualquier obra pictórica, a través de su técnica, su composición y su estilo, el autor expresa quiéralo o no, contenidos ideológicos, lo mismo en el orden social, cultural o espiritual, que en el orden religioso y político. Este aspecto puede reflejarse en el tema, pero, igualmente, y con frecuencia, ocurre así, en la forma. En realidad los diferentes estilos y escuelas pictóricas no son otra cosa que la expresión, el reflejo ideológico, de un tipo de forma social determinada, que a través de tendencias estilísticas y temáticas, nacen, evolucionan y se desarrollan. También mueren, desde luego, substituidas por una nueva época histórica que, en sus especificaciones y conceptos ideológicos, el artista de su tiempo recoge.

También existe lo contrario, o sea, el arte de la rebeldía o arte de protesta, que, desde luego, se proyecta en una forma ideológicamente antagónica al orden establecido en la sociedad en que la obra se crea. Y es , precisamente a través de este modo, en su estilo y su temática, como este tipo de pintura descubre sus rasgos y matices ideológicos.

El artista ya no se propone decir algo, sino producir formas artísticas que no explican nada, excepto su capacidad estética.

4- EL LENGUAJE DE LA PINTURA

La Composición, así como la existencia de gusto estético, requiere de cierta familiaridad con la historia del arte.

La pintura es una de las manifestaciones artísticas que, aparentemente, mejor conoce el público, y que mayor entusiasmo provoca en el mundo de nuestros días. sin embargo, el fervor hacia la pintura demostrado por el número cada vez mayor de asistentes a las galerías de arte, exposiciones y museos, no es del todo autentico, ya que no nace de un verdadero conocimiento y capacidad de valorización, apreciar y comprender, desde un punto de vista intelectual, la obra pictórica.

Ya hablamos de esta característica engañosa que no puede confundirse con la capacidad autentica de saber apreciar el objeto artístico, bien sea pintura, escultura, literatura, etc. si no se comprende su valor intrínseco de forma y contenido, y sus técnicas expresivas más importantes.

El lenguaje del arte es un idioma que al profano, desde luego, le resulta bastante evasivo y en ocasiones, desconcertante.

El objeto artístico y específicamente la pintura, ha de contemplarse desde el ángulo formal o estético, y, parejo con esto, desde el aspecto del significado de su contenido. para dicha valoración en ambos campos, se requiere una información básica, un conocimiento previo sobre de manera que le permita al espectador ubicar la obra pictórica en su espacio y su tiempo.

2 ELGOCE ARTISTICO

¿A que se le llama "goce artístico"? ¿A lo que ocurre en el ánimo de una persona cuando una obra de arte (por ejemplo, un drama) le gusta, le apasiona, le mantiene dos o tres horas sin perder detalle ni palabras, atada a la butaca del teatro? ¿A lo que ocurre a alguien cuando en una exposición de cuadros, ve una obra que lo paraliza, lo lleva a detenerse, a extasiarse, a anhelar poder llevársela consigo para seguir contemplándola en la intimidad de su hogar? ¿O a lo que le ocurre al lector de un libro cuyo contenido produce a tal fruición que siente la necesidad de continuar disfrutándolo?.

La respuesta en este caso tampoco pude ser determinante. Porque existen emociones disímiles, de un alto grado de interés, disfrute apasionamiento, placer etc., que pueden suscitar la obra de arte y éstas, desde luego, no tienen mucho que ver con el "placer artístico" propiamente dicho, al que nos estamos refiriendo en este instante.

De todo lo anterior expresado, se desprende que, para que se produzca goce artístico ante una obra de cualquier genero, hace falta poseer algo así como una especie de óptica especial que le permita apreciarla y disfrutarla en su total dimensión como tal.

pero ese tipo de óptica es muy complejo tal como lo es el arte y la literatura dentro de él, está lleno de espinosas y contradictorias complejidades.

En efecto, para "ver" apreciativamente y disfrutar la obra artística y literaria necesitamos acomodar nuestra visión al objetivo que queremos observar y asimilar, tal acomodación, desde luego puede ser adquirida innata, e indiscutiblemente, existen personas que nacen con los atributos de una mayor sensibilidad artística natural. sin embargo, puede existir, y de hecho existen, magníficos críticos de arte, de literatura y de teatro, etc., que nunca han pintado un cuadro ni escrito un libro o una obra teatral. Desde luego que poseen una sensibilidad especifica que los inclina a tal actividad. Pero claro esta, estos individuos, a través de diferentes estudios, disciplinas y actividades, han cultivado esas condiciones naturales, esto les proporciona esa especie de acomodación ocular, a la que hemos denominado "óptica adecuada" para poder evaluar artística e intelectualmente, la obra de arte y literaria.

1-1 CONCEPTO GENERAL

"El Arte es indispensable, pero me gustaría saber para qué". Con esta ingeniosa paradoja, Jean Cocteau sintetizó no sólo la necesidad del Arte y la inclinación innata del ser humano hacia él, sino que dejó a su vez la puerta abierta para la discusión sobre todos los conceptos que se suelen establecer para darle respuesta a tema tan discutido y problemático, sobre todo en nuestros días, en los que vivimos una forma de existencia tan materialista y alienante.

Pero antes de decidirnos a entrar en tema tan complejo, debemos plantearnos estas interrogantes: ¿Qué es el Arte? ¿Qué función desempeña en la vida humana? ¿Es un subtitulo de la realidad? ¿Es una evasión? ¿Es algo realmente necesario?

No es posible responder estas preguntas, con una explicación que resulte definitiva y total. Parece existir una especie de misterio mágico e impenetrable que impide formular una definición exacta.

La palabra arte ejerce un influjo fascinante en el ser humano; una especie de conjuro, a través del cual todo parece querer reverberar. Se utiliza en demasía, y en muchas ocasiones inadecuadamente. se abusa del término, como insignia y estandarte.

3- LOS DESTINATARIOS

Este blog está dirigido a todos aquellos que como yo, nos apasiona el tema del arte y toda su forma de representación, pero especialmente la pintura.

Quienes sientan inquietudes específicamente acerca de la historia de la pintura, recorrerán en este blog un viaje cronológico a través de las grandes tendencias del pasado, y como las corrientes filosóficas, políticas y religiosas influenciaron y siguen asiéndolo hasta nuestros días, las diferentes formas de expresión artísticas del ser humano.

2-2 OBJETIVO ESPECIFICO

OBJETIVO ESPECIFICO

El objetivo principal de este blog es conocer como ha evolucionado la forma de expresarse del ser humano y como este ha logrado plasmar sus emociones a través del tiempo dajando legados para las generaciones futuras; conocer como la politica y la religion han dejado su huella historica en el arte.

MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA

2-1 OBJETIVO GENERAL

OBJETIVO GENERAL:

Por medio de este blog se pretende que el lector conozca una breve reseña histórica del arte, desde la prehistoria hasta los días de hoy, en él se incluirán algunas fotografías destacadas del arte pictórico.

LA PINTURA COMO TEMA PRINCIPAL

Todas las formas de arte son en su estilo únicas, las cuales nos transmiten mucha información acerca de su protagonista.

Personalmente me gustan varias formas, como por ejemplo: la música, la escultura, la literatura, pero mi favorita es la pintura.

Por lo cual el tema principal de este blog es La Pintura como medio artístico, por lo tanto pretendo llegar a conocer la historia de la pintura atraves de las épocas, como ha evolucionado, cuales son sus estilos, hasta llegar a conocer los artistas antioqueños, concretamente hacer una reseña de algunos pintores del Municipio de Bello.

PORQUE ME GUSTA EL ARTE

Como ya les había dicho antes, en la respuesta que es el arte; el arte es una forma de lenguaje del ser humano, en la cual nadie puede decirme como debo, o no debo expresarme, solo yo tengo la libertad de expresarme como mis ser me lo dictamine.

El tema del arte es muy amplio, yo diría infinito así como hay infinidad de seres humanos, diferentes mentes creando, diferentes corazones sintiendo, de igual manera hay infinidad de estilos artísticos.

Personalmente las diferentes formas de expresión me llaman la atención, me seducen y me animan a investigar sus contenidos ya que de esta forma se puede conocer como siente el ser humano y como se relaciona con el mundo.

Pintura Rupestre

Parque Cultural del Rio Vero

Sierra de la Guara (Huesca, España)

1- ¿QUE ES EL ARTE?

El arte es la expresión material de los pensamientos y sentimientos humanos.
Desde que el hombre tomo conciencia de sí y de su entorno, el arte fue compañero fundamental de su búsqueda de sentido.