sábado, 28 de marzo de 2009



Madonna, de Rafael.

6 - LA TEMATICA RELIGIOSA

El contenido de la obra pictórica que tiene como base la temática religiosa fue, después del primitivismo de la pintura rupestre del Paleolítico, la forma de expresión predominante en las culturas orientales, anteriores a la era cristiana. El antiguo Egipto representó a sus dioses. En esta nueva civilización occidental, comenzó con el antiguo y nuevo testamento, y se mantuvo y adquirió una nueva relevancia en el periodo gótico. El mensaje simbólico, en el cuadro resurreción, del pintor Luis Borrasá de ese período, es obvio: la figura de cristo resucitado, en posición enhiesta y vigilante, en medio del cuadro, es simbólica del cristianismo que triunfa sobre el paganismo, representado por los soldados dormidos que cuidaban el sepulcro donde cristo había sido enterrado.

La imagen de la virgen, igualmente, es uno de los motivos que más se repiten es este estilo de pintura ideológica, al igual que la del Espíritu Santo. Es lo que se conoce como didacticismo de imágenes, que impregna la pintura de contenido religioso. Se logró, a pesar de ello, en el caso de grandes obras pictóricas como las de Rafael y Miguel Ángel, una combinación perfecta de creatividad plástica, dimensión genial en la realización e inspiración artística de los más altos quilates.



domingo, 22 de marzo de 2009

Girasoles, de Van Gogh.


Otro ejemplo de producir formas artísticas que no explican nada, excepto su capacidad estética son por igual los cuadros y obras pictóricas de artistas contemporáneos, que las cenefas, las geometrías árabes y las vasijas pintadas de las civilizaciones orientales. Se trata de una especie de arte complementario, en estos casos, o arte dedicado a adornar. Uno de los mejores ejemplos de que el arte por el arte también produce artistas y obras geniales es el cuadro de Van Gogh, de un extraordinario valor plástico.


El mismo representa, el mundo burgués y su concepción del ate en ese momento, así como el predominio del estilo sobre el tema: Van Gogh parte del detalle anecdótico del jarrón, para arribar a la síntesis de las formas plásticas, las flores que, más que dibujar la realidad, la insinúan y proyectan de un modo muy lejano a la misma, de acuerdo a la tónica impresionista de toda su obra.






EJEMPLOS DE "ARTE REVOLUCIONARIO"



Debemos advertir, que este fenómeno ocurre no solo en la pintura. En cualquiera de las artes se producen grandes creadores de índole revolucionaria e innovadora, que nacen de divergencias ideológicas de cualquier orden. Por ejemplo, Guernica, de Picasso, por su antagonismo ideológico con la España de Franco, se mantuvo exiliado de su patria, durante todos los años que ejerció el poder este gobernante. Y hoy día , sus restos mortales descansan, con todos los honores que merece el genial artista, en los jardines del Retiro.




5 - LOS CONTENIDOS IDEOLÓGICOS

En cualquier obra pictórica, a través de su técnica, su composición y su estilo, el autor expresa quiéralo o no, contenidos ideológicos, lo mismo en el orden social, cultural o espiritual, que en el orden religioso y político. Este aspecto puede reflejarse en el tema, pero, igualmente, y con frecuencia, ocurre así, en la forma. En realidad los diferentes estilos y escuelas pictóricas no son otra cosa que la expresión, el reflejo ideológico, de un tipo de forma social determinada, que a través de tendencias estilísticas y temáticas, nacen, evolucionan y se desarrollan. También mueren, desde luego, substituidas por una nueva época histórica que, en sus especificaciones y conceptos ideológicos, el artista de su tiempo recoge.


También existe lo contrario, o sea, el arte de la rebeldía o arte de protesta, que, desde luego, se proyecta en una forma ideológicamente antagónica al orden establecido en la sociedad en que la obra se crea. Y es , precisamente a través de este modo, en su estilo y su temática, como este tipo de pintura descubre sus rasgos y matices ideológicos.


El artista ya no se propone decir algo, sino producir formas artísticas que no explican nada, excepto su capacidad estética.




4- EL LENGUAJE DE LA PINTURA

La Composición, así como la existencia de gusto estético, requiere de cierta familiaridad con la historia del arte.
La pintura es una de las manifestaciones artísticas que, aparentemente, mejor conoce el público, y que mayor entusiasmo provoca en el mundo de nuestros días. sin embargo, el fervor hacia la pintura demostrado por el número cada vez mayor de asistentes a las galerías de arte, exposiciones y museos, no es del todo autentico, ya que no nace de un verdadero conocimiento y capacidad de valorización, apreciar y comprender, desde un punto de vista intelectual, la obra pictórica.

Ya hablamos de esta característica engañosa que no puede confundirse con la capacidad autentica de saber apreciar el objeto artístico, bien sea pintura, escultura, literatura, etc. si no se comprende su valor intrínseco de forma y contenido, y sus técnicas expresivas más importantes.

El lenguaje del arte es un idioma que al profano, desde luego, le resulta bastante evasivo y en ocasiones, desconcertante.

El objeto artístico y específicamente la pintura, ha de contemplarse desde el ángulo formal o estético, y, parejo con esto, desde el aspecto del significado de su contenido. para dicha valoración en ambos campos, se requiere una información básica, un conocimiento previo sobre de manera que le permita al espectador ubicar la obra pictórica en su espacio y su tiempo.


domingo, 8 de marzo de 2009

2 ELGOCE ARTISTICO

¿A que se le llama "goce artístico"? ¿A lo que ocurre en el ánimo de una persona cuando una obra de arte (por ejemplo, un drama) le gusta, le apasiona, le mantiene dos o tres horas sin perder detalle ni palabras, atada a la butaca del teatro? ¿A lo que ocurre a alguien cuando en una exposición de cuadros, ve una obra que lo paraliza, lo lleva a detenerse, a extasiarse, a anhelar poder llevársela consigo para seguir contemplándola en la intimidad de su hogar? ¿O a lo que le ocurre al lector de un libro cuyo contenido produce a tal fruición que siente la necesidad de continuar disfrutándolo?.
La respuesta en este caso tampoco pude ser determinante. Porque existen emociones disímiles, de un alto grado de interés, disfrute apasionamiento, placer etc., que pueden suscitar la obra de arte y éstas, desde luego, no tienen mucho que ver con el "placer artístico" propiamente dicho, al que nos estamos refiriendo en este instante.
De todo lo anterior expresado, se desprende que, para que se produzca goce artístico ante una obra de cualquier genero, hace falta poseer algo así como una especie de óptica especial que le permita apreciarla y disfrutarla en su total dimensión como tal.
pero ese tipo de óptica es muy complejo tal como lo es el arte y la literatura dentro de él, está lleno de espinosas y contradictorias complejidades.
En efecto, para "ver" apreciativamente y disfrutar la obra artística y literaria necesitamos acomodar nuestra visión al objetivo que queremos observar y asimilar, tal acomodación, desde luego puede ser adquirida innata, e indiscutiblemente, existen personas que nacen con los atributos de una mayor sensibilidad artística natural. sin embargo, puede existir, y de hecho existen, magníficos críticos de arte, de literatura y de teatro, etc., que nunca han pintado un cuadro ni escrito un libro o una obra teatral. Desde luego que poseen una sensibilidad especifica que los inclina a tal actividad. Pero claro esta, estos individuos, a través de diferentes estudios, disciplinas y actividades, han cultivado esas condiciones naturales, esto les proporciona esa especie de acomodación ocular, a la que hemos denominado "óptica adecuada" para poder evaluar artística e intelectualmente, la obra de arte y literaria.

sábado, 7 de marzo de 2009

1-1 CONCEPTO GENERAL

"El Arte es indispensable, pero me gustaría saber para qué". Con esta ingeniosa paradoja, Jean Cocteau sintetizó no sólo la necesidad del Arte y la inclinación innata del ser humano hacia él, sino que dejó a su vez la puerta abierta para la discusión sobre todos los conceptos que se suelen establecer para darle respuesta a tema tan discutido y problemático, sobre todo en nuestros días, en los que vivimos una forma de existencia tan materialista y alienante.

Pero antes de decidirnos a entrar en tema tan complejo, debemos plantearnos estas interrogantes: ¿Qué es el Arte? ¿Qué función desempeña en la vida humana? ¿Es un subtitulo de la realidad? ¿Es una evasión? ¿Es algo realmente necesario?

No es posible responder estas preguntas, con una explicación que resulte definitiva y total. Parece existir una especie de misterio mágico e impenetrable que impide formular una definición exacta.

La palabra arte ejerce un influjo fascinante en el ser humano; una especie de conjuro, a través del cual todo parece querer reverberar. Se utiliza en demasía, y en muchas ocasiones inadecuadamente. se abusa del término, como insignia y estandarte.

3- LOS DESTINATARIOS

Este blog está dirigido a todos aquellos que como yo, nos apasiona el tema del arte y toda su forma de representación, pero especialmente la pintura.


Quienes sientan inquietudes específicamente acerca de la historia de la pintura, recorrerán en este blog un viaje cronológico a través de las grandes tendencias del pasado, y como las corrientes filosóficas, políticas y religiosas influenciaron y siguen asiéndolo hasta nuestros días, las diferentes formas de expresión artísticas del ser humano.


2-2 OBJETIVO ESPECIFICO

OBJETIVO ESPECIFICO


El objetivo principal de este blog es conocer como ha evolucionado la forma de expresarse del ser humano y como este ha logrado plasmar sus emociones a través del tiempo dajando legados para las generaciones futuras; conocer como la politica y la religion han dejado su huella historica en el arte.

lunes, 2 de marzo de 2009

2-1 OBJETIVO GENERAL

OBJETIVO GENERAL:

Por medio de este blog se pretende que el lector conozca una breve reseña histórica del arte, desde la prehistoria hasta los días de hoy, en él se incluirán algunas fotografías destacadas del arte pictórico.

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